網谷正美さま

　朗読劇として完成度が高く、実に感動的な舞台でした。まるで能の舞台を見ているような感覚がありました。
上手の袁傪と下手側の群読のバランスが絶妙に計算され、そのうえ、群読の背後に立つ脚立が林間の草地のかなたに屹立する山容をイメージさせ、袁傪と李徴の出会いの場の荒涼たる情景が彷彿と目に浮かびました。
　色彩感覚も秀逸で袁傪役の上着の濃い青と黄色が能のワキ方のごとく、目立たぬながらもひそかに存在感を示し、また、群読のそれぞれと意匠の異なる銀の衣装が緩やかな動きにつれてライトを受け、李徴の屈折した心のヒダをそれとなくうかがわせるようでした。 本来、朗読劇は声の響きの微妙な陰影のみによって場面情景や登場人物の心情までも観客の心象にありありと見させるものです。今日の舞台はその朗読劇の本質をうかがわせるように、無駄をすべてそぎ落としたストイックな舞台空間を作り出していました。
　 そして、肝心な朗読ですが、これもよく訓練され、感情に溺れず抑制のきいた見事な語りでした。
　まず袁傪役の二人はベテランらしいメリハリのある語りで、能のワキ方のように自己を抑制して物語の進行役に徹し、「山月記」の世界を作り出していました。
　そして群読の五人。最初は五人一体の群読から始まりましたが、「自分の中の人間は惣ち姿を消した」と舞台奥から強い光を当て、視界が真っ暗となって観客の私の中からも一瞬意識が失われました。観客を李徴に感情移入させる見事にドラマティックな手法で、これ以降、群読は分読となって五人の声調の微妙な違いを共鳴させ、李徴の屈折した内面を立体的に浮かび上がらせることに成功しました。（後略）

大原めいさま

　中島敦の名作「山月記」を7人で表現的に語り,面白い舞台になっていました。 出演者は訓練された声と明確に言葉を伝える力を持っていて「山月記」の世界をしっかり観客に届けてくれました。
大道具は高い脚立一台のみ。脚立の表現するものは李徴の住む山でしょうか。今は背景としてのみ使われていますが虎の思いを表すためにも使うことも出来るのではないかと思いました。
李徴の生きた唐の時代を思わせる光沢のあるゆったりした衣装も作品世界を表現していたと思います。
山月記の文語調の文章は声に出して語ると耳には心地よく響いても、意味がわかりにくいことも多いのですが今回はよくわかりました。
　「語り手的な存在」と「虎」と「主に袁傪を語る人物」を分けたことで、 ストーリーがしっかり伝わってきました。
　特に虎になった李徴を5人で表現したところが印象的でした。
　李徴の心の中にいくつもの思いがあることを、群読と一人一人が語るものに分けたことで、一人の人間の中に複雑に入り混じった思いがあることを視覚的にも表現できていたと思います。
声を合わせる群読はうまくやらないと何を言っているのかわからないこともありますが、言葉がよくわかりよかったです。（後略）