岩橋由莉

今回の「らぬきの殺意」は、戯曲をベースに朗読劇に仕立てました。
初演でないとはいえ、初めて台本を持たないスタイルで行ったため、ストレートプレイのようなアイコンタクトの取り方、身体の動作など、一から見直す作業が必要でした。
一般的に朗読劇は象徴的な動きを基本に語りを聴かせます。しかし、今回は会話を積み重ねていくので象徴的な動きではやはりしっくり来ません。できるだけ日常に近い身体動作、朗読発声ではない語り口を探っていただきました。
試行錯誤のうちに本番を迎えましたが、その本番を客席で見ながら驚いたことがあります。話が展開するにつれ、皆さんの表現がどんどん大きく変化していくのです。お客さんが笑ったり感心したりする反応に合わせて、豊かな音と表現を繰り広げていく座員の皆さんの柔軟性に脱帽しました。
ありがとうございました。

中国西北部に位置する雲南省には少数民族が住んでいます。そのなかのひとつシャーニ族の両親と兄のアヘイと暮らすアシマは、村でも評判の美しく賢い娘。
そのアシマに金持のルプパロウが目をつけた......。
独特の民俗と文化を持つ少数民族に伝わる複数の伝承をまとめあげた長編叙事詩。美しい詩情とエネルギーに溢れた物語。

泉谷聖子

中国の西南部には漢民族のほか原住民である少数民族が住んでいます。彼らは歌と踊りを愛し、神話、伝説に富む独特の文化を持っています。中でも雲南省に住むイ族に属するシャーニ族の美しい少女を主人公とした叙事詩がこの「阿詩瑪」です。
波乱に富んだこの物語を、最初は楽しい幸せなシャーニ族の村人たちの生活を、次は悪者にさらわれたアシマを追う兄のアヘイ、それを妨げようとするルプパロウとその息子アジーとの戦いを、そして命を落として木霊となったアシマを悼む村人たちの哀しくも熱い思いの三段階に分け、更に勧善懲悪という単純な結果ではなく、民衆が権力に対してできたことは、アシマを木霊として慕い、崇めることによって永遠の生命を与えることだった、という意図は必ずしも成就できたとはいえないのですが、いつかまたチャレンジする機会があれば、と思っています。

備考

語り芸花舞台は雑誌『上方芸能』編集部が主催。2001年から毎年秋に開催され今回で９回目。あめんぼ座は８回目の出演。他の競演者は山根基世氏（向田邦子「父の詫び状」他）、星子都美子氏（山本周五郎「法師川八景」）。

製作：柳沢佐和子

演出：岩橋由莉

照明：不破美生（光工房）

音響：倉片　公

衣装：秋本日砂衣

曽根崎心中：元禄16年5月7日竹本座初演の人形浄瑠璃。平野屋の手代徳兵衛は友人油屋の九平次に店の金をだましとられる。切羽詰まった徳兵衛はかねてなじみの遊女天満屋お初と曽根崎天神の森で心中をする。近松門左衛門の代表作のひとつ。

ら抜きの殺意：通信販売の会社「ウェルネス堀田」の事務所が舞台。人のいい社長、掃除婦兼経理兼副社長の社長夫人、調子いい営業社員、いまどきの若い事務職員、夜の電話番に応募してきた謹厳実直な年配の男、取引先の女性社員、日系三世を自称する客などが織りなすてんやわんや。言葉は人格を変える、というテーマで現代を撃つ。永井愛作１９９７年劇団テアトルエコーが初演。その年第一回鶴屋南北戯曲賞受賞。

岩橋由莉

朗読劇は無限の表現スタイルがあります。演劇に限りなく近いものもあれば、ほとんど動かずに語るものもあるでしょう。語られる日本語の世界に合わせてイメージを具体化していくのが見せ所だと思っています。

「曽根崎心中」では、古文と現代文の構成、動き、音楽と生の三味線との絡み、照明、すべて以前からやってみたかったことばかりでした。あめんぼ座のみなさんだからこそ、それらにゆるがぬ語りをしてもらえると信頼していました。「曽根崎～」は始まりから終わりまで、演者には緊張の糸を張り詰めた感じにしておきたくて、それを上手く緩和してくれるのが、音楽や照明そして、菊若啓州先生の三味線でした。

　一方、「ら抜きの殺意」は現代の戯曲です。大切なのはことばとことばのあいだにある「間（ま）」。タイミングを間違うと笑えなくなってしまします。稽古ではその「間」の大切さを何度も稽古しました。「曽根崎～」とは反対に「ら抜き～」では、観ている人と舞台との距離をぐっと縮めてみたいと思いました。舞台袖から観客の皆さんの息遣いや反応がはっきりと感じられてたまらなくうれしかったです。

　ありがとうございました！

周辺マップ

ラスタホールまでの案内図 ★阪急伊丹駅より、 伊丹市バス系統〈37〉阪急塚口行「稲野町８丁目」 下車徒歩１分　 ★阪急神戸線塚口駅北側出口より 伊丹市バス系統〈37〉、〈40〉三師団交通局前行

製作：柳沢佐和子

演出：柳沢佐和子

衣装：スタジオＭＯ

柳沢佐和子

今回上演の第一部「赤い手」（井上ひさし作）は、前沢良子という女性の出生届から、死亡届まで、人生の節目に関わる公文書類や手紙だけで、波乱にとんだ薄倖の一生を現した作品でした。場面ごとの情景がつながって、観客の中に「女の人生」が浮かび上がってくれれば、と願っていました。本番は、昨秋の初演より演者の肩の力が抜けて全体がスムーズに流れたように思いましたが、場面の迫力が少し薄まった感じもします。ホールの大きさや照明の違いが影響するのでしょう。

第二部の「あらしのよるに」「あるはれたひに」（木村祐一作）は、そのままで十分楽しい素敵な作品なので、シンプルに仕上げました。山羊と狼のキャラクターが鍵なので、あえてダブルキャストで変化をつけ、個性を生かしてもらいました。会話の妙に客席から笑い声が沸くと、演者も更にのって・・・、会場は楽しい雰囲気に包まれました。なまの舞台の醍醐味ですね。

お客さまにはいつも熱心に聴いていただき、感謝しています。ありがとうございました。

製作：柳沢佐和子
演出：柳沢佐和子
演出助手：中原茂々代
衣装：スタジオＭＯ

周辺マップ

地下鉄谷町線、 京阪電車「天満橋」 出口、西へ300m

「赤い手」演出を終えて

柳沢佐和子

この「赤い手」は、出生届から死亡届まで、様々な公文書類と手紙だけを使って一人の女性の人生を浮かび上がらせるという、井上ひさしさんらしい面白い趣向の作品でした。

心にしみる感動作というわけではなく、いわゆる物語ではないので、初めて聴くお客さんが理解しにくかったり、入り込めなかったりするかもしれないとの心配はありました。そこで演出では、平面的で退屈なものにならないようにと気をつけました。

無機質で無表情な証明書を、原作の言葉を変えることなく、いかに肉付けし立体化させるかが鍵でした。観客の脳裏に薄幸の女性像を映し出し、最後に納得してもらえたら、ちょっと変わってるけど面白い作品だったな、と思ってもらえたら、と取り組みました。

文書ごとの内容に合わせて声の色合いを変え、群読の強弱やリズムを変えてメリハリを効かせ、場面ごとの印象を深く表現したいと思いました。メンバーの演技力に任せて、いろいろ工夫し遊んでもらいましたので、毎回なかなか楽しい稽古でした。当日のリハーサルでは、私は極力観客の眼で見て聴いてみました。そして、照明もよく生き生きした舞台で、とても楽しめる作品になっていると思いました。きっとお客さんにも喜んでもらえるだろうと。本番も良い出来だったと思います。

しかし主催者の意向、「語り芸」の観客が求めるものとは、すこしずれがあったのかもしれません。

演出を終えて

○人間椅子　　　　　　　　　　　　西野孝子

乱歩の作品は10年前にも上演しましたが、後で全く違ったイメージが自分の中で湧いていたことを憶えています。

今回思いがけずこの人間椅子の演出をさせてもらえ、以前思い描いていたままに仕上げさせてもらったことをとてもうれしく感謝の気持ちでいっぱいです。

特にこだわった色の赤と黒、モダンに大人っぽく重みと艶のある語り。7人の精霊が語る時あたかも自分がコンダクターの気分でした。オーケストラの指揮者が楽器の音を引き立てるのはきっとこういう感覚なのかしらと思いながら...。

ショパンのプレリュード１５番「雨だれ」に巡り逢えたのも幸運でした。不安な不気味な部分の含もそのまま使えましたから。知られすぎる曲とは思いましたが、安心して作品に聞き入ってもらえると思ったからです。

三つの作品の幕開きと締め括りに主宰の西垣先生を充てられたのも35周年にふさわしい形となりました。

これからもより深みのある語りをめざしていきたいと思っています。

○イービーのかなわぬ望み　　　　　柳沢佐和子

はじめに、大好きな小川洋子さんの透明感のある世界を壊さないように伝えたい、との思いがあった。残酷で哀しいけれど、ロマンチックで不思議なこの物語を、想像力を喚起させる朗読劇でこそ味わってもらえたら......との思いがあった。

感覚的な私の演出は、朗読パートと配役に悩み考えながら、実はその段階でほぼ終わっている。あとは、出演者たちが自由に個性と実力を発揮してくれるのを待つだけだ。

今回イービーのパートを受け持ってくれた中原は、稽古初めからイービーを理解し咀嚼していたので、私が改めて注文を出す必要はなかった。少年の姿のまま老成した人生、生きることの深い哀しみを背負った者の持つ優しさを、感じさせてくれた。福寿楼の椅子には既に泉谷オーナーが座っていた。そして新米ウェイトレスの、真木と久保田は期待通り初々しい魅力で舞台に彩を与えてくれた。反省点はあるものの、「イービーが好き」と帰っていかれたお客様たちがいたことに、安堵と喜びを感じました。

○刺青　　　　　中原茂々代　　

無事に終わってほっとしているのが正直な気持ちです。

朗読についてはそれぞれ個性的で実力も備わった演者たちなので、多少のダメ出しはありましたが、いわばやりたいようにやっていただくことを基本にして、話し合いをしながら、お互いに折り合いをつけた、という所でしょうか。

音については、ほぼ自分の考えていた感じになったと思います。宮本さんに感謝。

照明についても、なかなか良かったのではと思っています。これも新田さんに感謝。

舞台美術については、最後に浮かび上がってくる蜘蛛らしきオブジェなんですが、これは板坂先生の労作で、アンケートでは賛否両論ありましたが、それは世の常なのです。

自分自身が楽しみにしておりましたので客席で見られなかった事が残念です。

製作：柳沢佐和子
演出：柳沢佐和子・西野孝子・中原茂々代
美術：板坂晋治
照明：新田三郎
音響：宮本和幸
衣装：スタジオＭＯ

あらすじ

<走れメロス>
羊飼いメロスは暴君ディオニスに捕われるが、親友セリヌンティウスを身替わりにして、妹の婚礼のために故郷へ帰る。三日のうちに戻らなければ、親友は彼の身替わりに処刑される。疾走するメロスの前に立ちはだかる洪水、山賊の群れ...。

<赤毛のアン第２章>
桜咲く春の黄昏、プリンスエドワード島の小さな駅。手伝いの男の子を迎えに来たマシュウは一人の赤毛の少女をみつけた。

ラスタホールまでの案内図
★阪急伊丹駅より、
伊丹市バス系統〈37〉阪急塚口行「稲野町８丁目」
下車徒歩１分　

★阪急神戸線塚口駅北側出口より
伊丹市バス系統〈37〉、〈40〉三師団交通局前行

伊丹公演を終えて
泉谷聖子

今回で２回目のあめんぼ座伊丹公演も、観客の皆様の熱いお気持ちに支えられて無事終了できました。「走れメロス」は秋の語り芸花舞台の再演でしたが、舞台が初演と比べてコンパクトだったので動きがスムーズに見えたという効果があったようです。また「赤毛のアン」は舞台として上演したのは初めてでしたが、意識してシンプルをこころがけたので、観客の皆様の反応が心配でした。それでも好意的に受け取ってくださり安心いたしました。アンがそのあとどうなったか、読みなおそうと思われた方も多かったようで、出版１００周年を記念できたかな、と嬉しく思っています。最後になりましたが、日本語を大事にしようという伊丹市の取り組みの一環としてこのような機会をあたえて下さった伊丹市生涯学習センターに心より感謝したいと思います。